版元：実業之日本社　著：砂古口早苗　四六判　344ページ　2026年2月刊 美の先駆者の素顔に迫る決定的評伝！ 家族へのインタビュー、新発掘資料を多数掲載 戦後日本の女性ファッション、文化の礎を築いた中原淳一（1913-1983）の仕事と、謎多き生涯を、朝ドラ「ブギウギ」原案著者が解き明かす。 1932（昭和7）年、19歳で雑誌「少女の友」（実業之日本社刊）に登場、表紙画などで少女たちから絶大な人気を誇った中原淳一。戦後は自ら雑誌を創刊、ファッション、インテリアなど多彩な分野で時代をリードするも四十代半ばで病に倒れる。私生活では、宝塚トップスター・葦原邦子と家庭を築くと同時に、シャンソン歌手の高英男とも終生深い親交があった。謎多き三人の絆を解き明かし、今なお輝きを放つその生涯をたどる。 【著者あとがきより抜粋】 「思えば、私たちの生きる世界は、第二次世界大戦が終わってからも平和ではなかった。いつの時代も、どこかで戦闘があった。そんな時代に抗う方法は、社会の在り方を否定し、ノーと言うことだが、もう一つある。自分が愛すべきこと、好きなこと、守るべきことを人々に伝えること、それをやり通すことだ。中原淳一が今も古びないのは、この方法をとり続けたからだと私は思う」

版元：グラフィック社　著：甲斐みのり　A5判並製　160頁　2026年2月刊 著者が土地土地のお菓子屋を訪ね、味わい、思い出とともに大切に仕舞っておいたコレクションのなかから、200を越える店のアイテムを収録。美しく、愛らしいデザインを、洋菓子店、和菓子店、著名な作家が手がけたものなどの章別に紹介します。

版元：未明編集室　文：外間隆史　版画：柳本史　B6変型上製本　160ページ　版画：39点：カラー18点（表紙含む）／モノクロ21点　2026年2月刊 『雨犬』『銀座』につづく版画家・柳本 史と想像家・外間隆史との共著新作です。 ショパンを踊る黒猫マズーと遠い目をした女の子・野々が蒸発。国分寺から妙義山を経てアラスカへ向かう。 残された男・映介と飼い猫・小石のドーナツの穴の中のように静かな生活……。ショパンのピアノ曲集『マズルカ』を基調に、ストーンズ、ディラン、ニーナ・シモン、池間由布子までをも音楽のモチーフとした、音楽畑で活動してきた外間隆史ならではの詩的な物語展開に、柳本 史の青と黒による版画が素朴ながらも精緻な美技による見事な世界を提示、ページをめくる指が踊ります。

版元：実業之日本社　著：井田千秋　B5判変型　192ページ　2026年01月22日刊 この家に、帰りたい。」 空想に浸る。本を読む。食べる。眠る。 ただ、なんとなくそこに居る。 するりとおさまる。 ここは、たいへん居心地の良い とっておきの場所。 同人作品7本に加え、描きおろし漫画やエッセイまでたっぷり収録！ 『家が好きな人』井田千秋のすべてが詰まった初の作品集。

版元：青幻舎　著：織田憲嗣　編： Bunkamura ザ・ミュージアム　A4変並製　412頁　2026年1月刊 世界的椅子研究家のコレクションより 重要作品200点以上を収録した大決定版 家具に裏面があってはなりません。 あらゆる角度から観察されて、どの側面も視線に耐えるようでなくてはならないのです。 （ハンス・ウェグナー） Yチェアやザ・チェアなど日本でも高い人気を博す、北欧モダンチェアの巨匠ハンス・ウェグナー。 世界的にも注目される著者のコレクションから重要作品となる160点の家具を筆頭に、図面や貴重な資料写真で構成。 長年の研究からウェグナーの膨大な作品を体系的にまとめた解説や、約500点のイラストレーションも必見。A4ワイド版412頁という保存版的な一冊です。 ハンス・ヨルゲンセン・ウェグナー（Hans Jørgensen Wegner） 1914-2007年。デンマークとドイツの国境の町トゥナーに生まれる。デザイナーであり家具職人として、素材に対する深い洞察と職人技に基づく独創的なデザインで数々の名作椅子を生み、今日まで国際的に高い評価を受けている。日本でもYチェアやザ・チェアなどで人気を博す。 織田憲嗣（おだ・のりつぐ） 椅子研究家・東海大学名誉教授。1946年高知県生まれ。髙島屋宣伝部に勤務する傍ら、椅子の収集活動を開始。以降半世紀以上にわたり近代家具、特に20世紀の北欧家具を研究・収集し、日用品として実際に使用することを基本理念としながら活動を続けている。1994年にコレクションと共に北海道へ移住。1997年、デンマーク家具賞受賞。2015年に「ウェグナーに関する研究成果を世界に対して発表し続け、ウェグナーの今日的な評価の向上に大きく寄与した」ことにより、審査員全員一致にて第1回ハンス・ウェグナー賞を受賞。

版元：エクスナレッジ　著：田中厚子・松下希和　A５判並製　144ページ　2025/12/26刊 小説家、画家、女優、デザイナーの モダンな住まいを拝見！ 女優や作家などの職業をもつ女性が登場すると、 女性が主導して家を建てるケースが 見られるようになる。 茨木のり子、いわさきちひろ、水の江瀧子、 桑沢洋子、宇野千代、林芙美子、吉屋信子、 川上貞奴etc.…… 彼女たちが手に入れた住まいは、 これまでの慣習にとらわれない 新しいライフスタイルを象徴するものだった。 【目次】 第1章 女性と建てる理想の家 ・茨木のり子 ・いわさきちひろ ・エロイーズ・カニングハム ・土浦信子 第2章 憧れのモダンなライフスタイル ・水の江瀧子 ・桑沢洋子 ・宇野千代 ・三宅やす子・艶子 第3章 新しい和のデザインへの探求 ・坂西志保 ・林芙美子 ・吉屋信子 ・川上貞奴 （番外編） ・女性画家たちのアトリエ 三岸節子、仲田菊代、上村松園 ・女性実業家と建築家 　廣岡浅子、羽仁もと子、馬場はる （コラム） ・日本の女性建築家はいつ現れた？ ・婦人雑誌がつくった住まいの理想像 ・和洋のはざまに揺れた日本の暮らし

版元：みすず書房　著：マックス・ビル　編訳：向井周太郎・向井知子　A5判上製　344頁　2025年12月刊 ウルム造形大学の設計者・初代学長であり、永遠の定番ユンハンスの時計、ウルマー・ホッカーなどのデザインで知られる、スイスの建築家・芸術家・デザイナー、 マックス・ビル（1908–1994）。造形理論家、編集人として教育や出版活動にも情熱を注いだビルが残した芸術・デザイン・教育・建築に関する論考を、ビルと交流を重ねた向井周太郎・向井知子が精選し日本版オリジナル編集で一冊に。デザイン界、待望の書。

版元：KADOKAWA　著：石川俊介　四六判並製　200ページ　2026年1月刊 「これでいい」ではなく、「これがいい」服を選びたい。カジュアルからモードまで、圧倒的に服を着倒してきたデザイナーが時代を超えて愛される68の「定番」を厳選。なぜこの価格なのか、なぜこの素材なのか、なぜ今もこの形なのか――。名品の裏側にある職人の技術やブランドの哲学をひも解き、「価格」ではなく「価値」で選ぶための視点を教えてくれる。流行に流されず、長く着られる一着を大切に楽しむための、自分にとっての「一生モノ」が見つかる一冊。

版元：晶文社　編：五十嵐太郎＋東北大学都市・建築理論研究室　A5判並製　328頁　2025年12月刊 東京スカイツリー、中野サンプラザ…… 有名巨大建築をてがける日建設計。 「都市を構築する見えない巨人」の 知られざる姿を明らかに！ 都市はスター建築家だけがつくっているわけではない。多くの建物は、ゼネコン、組織設計が建てている。日建設計は世界でも最大規模の組織設計事務所であり、東京・渋谷や大阪・梅田の再開発、東京スカイツリー、中野サンプラザなど、誰もが知る巨大プロジェクトを数多く手がけてきた。 1000人を超える建築家が所属する日建設計には巨大組織ならではの強みと弱みがある。語られることのなかった「集団で設計する組織の全貌」を気鋭の建築家・建築史家が解き明かす！ 【執筆陣】浅子佳英　磯達雄　一色智仁　菊地尊也　倉方俊輔　坂牛卓　菅野裕子　髙橋響　藤村龍至　吉野弘　李瀾昊（五十音順）

版元：たろう社　著：やべみつのり　描き下ろし解説マンガ・編集：矢部太郎　B6版　992頁フルカラー　2025年12月刊 矢部太郎の父、やべみつのりが描いた38冊2000ページを越える子育て絵日記から厳選して収録。 ひとり娘の光子ちゃん、外へ働きに出るお母さん、家にいるお父さん。 その日常を手書きの絵と少しの文章で、来る日も来る日も描き続けたお父さん。 「おとうさんはまいにちなにをしてるの」（本文　光子ちゃんからお父さんへの手紙より） １９７０年代はじめ、高度成長期の東京、娘を見つめ、自分をもういちど生き直す父の記録。 「どんづまりだった」父は、娘が世界と出会うその過程のすべてを記録しようとするかのようにノートを描き続けます。 お友達と遊んだり、保育園に行ったり、 はじめて字を書いたり、動物園に行ったり、 お誕生日が来たり、お風呂屋さんに行ったり、 プールに行ったり、お友達と遊んだり、お誕生日が来たり……。 そんな一瞬一瞬を誰かに読んでもらうためでもなく、ただ描かれ続けたノート。 父はやがて絵本作家になり、お母さんは赤ちゃんが産まれると光子ちゃんに伝えます。 生きている、それが続いていく、そのかけがえのなさを。 マンガ『ぼくのお父さん』矢部太郎（新潮社）のもとになったノートが 倉敷市立美術館の特別展「やべみつのりと矢部太郎　『ぼくのお父さん』のふるさと・倉敷」開催（2025年10月17日〜12月21日）を記念して初出版。

版元：KADOKAWA　著：まつざきしおり　A5判並製　160ページ　2025年12月11日刊 編み物ってこんなに自由！ カラフル＆楽しい編み物コミックエッセイ 編み図が読めなくても、不器用さんでも大丈夫！一緒に編み物はじめてみませんか？ 編み物初心者の著者と一緒に、自由で奥深い編み物沼の世界を楽しめる、 毛糸みたいにカラフルな編み物入門コミックエッセイです♪ 全160ページフルカラーで“編みたいものを編む楽しさ”をつめこみました。 「まずはこれさえ知ればOK」な、かぎ針編み基本の編み方情報も大充実！ 世界にひとつだけのかわいいを作ろう！

版元：美術出版社　著：椹木野衣　四六変上製　728ページ　2025年12月刊 人類史が終わったあとの芸術とは？ 『後美術論』『震美術論』に次ぐ三部作完成 『シミュレーショニズム』『日本・現代・美術』をはじめ、1990年代より旺盛な執筆活動をとおして、日本の現代美術を論じてきた椹木野衣氏。本書はウェブマガジン『ART iT』での連載「美術と時評」を軸とし、この15年間に様々な媒体で執筆された約50本の批評および戯曲、詩を収載。美術のジャンル解体と新たな批評を切り拓いた2015年の『後美術論』と、3.11後に震災や災害の多い風土から「日本列島」の美術を捉え直した2017年の『震美術論』という代表的な著作に次ぐ、芸術論三部作として位置づけることができます。

版元：筑摩書房　著：寺山修司・森山大道・中平卓馬　文庫判　272頁　2025年12月刊 1966年、写真に強い関心を寄せていた寺山修司は、既成の写真に懐疑を抱き挑発的な作品を発表していた森山大道、中平卓馬と共に「アサヒグラフ」誌上で孤独な都会を生きる人々を活写する写真エッセイの連載を始めた。競馬場、見世物小屋、上野駅、パチンコ屋……流されるまましたたかに憂世を漂っていく彼らの姿は、高度成長期真っ只中の昭和の肖像だ。当時、B4判の誌面にアレ・ブレ・ボケの画像と、事実ともフィクションともつかないテキストとを並置し、写真と文章が同じ重さで読まれるルポルタージュとして発表された、今や神話と化したこの連載全編を文庫オリジナルとして復刊。解説　堀江秀史

版元：青艸堂　写真：濱⽥英明　◎Format/布張りハードカバー ◎Pages/504 ◎Photos/313　◎Size/255×255×34mm　2025年12月刊 写真家・濱⽥英明が⾃⾝の⼆⼈の⼦どもを撮影したシリーズ 台湾で同名の写真集が発⾏され、⼤きな反響を呼んだのが 2012 年。その後も濱⽥英 明はずっと Haru と Mina を撮り続けています。 本作は 2009 年 7 ⽉から 2020 年 4 ⽉までの約 11 年間に撮影した 8000 余点の中から 濱⽥⾃⾝が 313 点を厳選し、504 ページに収めた作品集となります。 淡々と綴られるのは、終わりがないように⾒える⼆⼈の⼦どもの平凡な⽇常。瞬時に 忘れ去られてしまうようなありきたりの光景は、何度もめぐる春夏秋冬とともにゆっ くりと穏やかに流れ、しかしそれはいつか訪れる別れに向かって進んでいきます。 時系列で並ぶ作品の根底に横たわるのは「⼈と⼈が共に過ごす時間の儚さ」。それが いかに普遍的な体験として受け⽌められ、「誰か別の⼈のもの」になっていくかが、 本作の主軸となっています。 撮影に使われているのは PENTAX67 II と標準レンズ。カメラの特性を活かし、⼦ど もに近づきすぎることなく、客観的な視点を持った絶妙な距離感が⼀貫して保たれ、 それが濱⽥特有の淡い光と相まって、独特の世界観を描きだしています。 どこかで誰もが⾒たことのある景⾊。それは⼼のずっと奥の⽅にある⼤切な何かを呼 び覚ます不思議な感覚を鑑賞者にもたらし、気がつけば、うっすらと朧げに脳裏に残 る遠い⽇々に⼼地よく耽溺するかのように、引き込まれていく。 写真を撮って記憶を残す。時間をいまに呼び戻す。その⾏為の本質にあるものを、こ の作品集は静かに物語っています。

版元：青幻舎　著者：ミナ ペルホネン　B5変上製　284頁　2025年12月刊 「つづく」から「つぐ」へ、ミナ ペルホネン30年の思いを未来に届ける 「せめて100年つづくブランド」という皆川明の思いからスタートしたミナ ペルホネン。今年30周年を迎え、ファッションの枠を超え、暮らしと人生に寄り添うブランドに成長。2019年の「つづく」展から6年、「つぐ」に託したミナ ペルホネンのメッセージ、記念碑的作品集。 ◆30年間に誕生した約1000柄のテキスタイルのうち厳選220柄を一堂に掲載！ 　皆川明＋田中景子「テキスタイル・ダイアリー」、デザイン解説、原画、指示書などの資料とともにブランド進化の軌跡を綴る ◆皆川明と田中景子がリスペクトする、クリエイター・職人・企業人ほか7人と語ったもの作りの未来 　大竹伸朗、大嶺實清、井上聡（ザ イノウエブラザーズ）、一保堂など ◆長年愛用された服に新たな命を吹き込む、お直しプロジェクト 【目次】 chorus 　30年間に誕生したテキスタイル約1000点から厳選した220柄。イメージの系譜 score 　代表的テキスタイル21柄。クリエイションの過程と派生。想い、アイデア、原画 humming 　思索と試作が繰り返されるアトリエ。物が生まれる制作現場の風景 ensemble 　刺繍・織・プリントを担う工場の職人とミナ ペルホネンの気持ちがひとつになって remix 　月日を重ねた愛着のある服に新たな息吹を吹き込むプロジェクト voice 　皆川明、田中景子のインタビュー＋ふたりがリスペクトする7名との対話

版元：visvim　日英バイリンガル　260mm x 372mm　148ページオールカラー　2025年12月刊 今号のテーマは「A Sense of Something」。目標となる成果に向けて「早く／簡単に／安価で」近づくことばかりが求められる現代社会の中で、日々、訓練することで見えてくるもの、少しずつ積み重ねていくことでしか感じられないもの、目的地までショートカットせず、時間をかけて近づいていくことの意味について改めて考えてみたい。そんな想いを込めて編んだ号です。 現代社会と確かに繋がりながらも、その流れとは異なる時間の中で、自分自身の感覚に真摯に向き合い、またその感性を近しい人々とシェアしながら活動するアーティストやデザイナー、作家、職人などさまざまな表現者に話を聞きました。もちろん今号も世界各地の知られざる工芸や美術、文化をご紹介するコンテンツは大充実。美しいヴィジュアルと詳細なテキストでたっぷりお送りします。 ●巻頭エッセイは、クリス・ラトーシャ（出版プロデューサー）、野口順哉（ミュージシャン／空間現代）、岩間朝子（料理人、アーティスト）、坂口恭平（作家、建築家、音楽家、画家、その他）らが執筆。 ●特集『感じる、創る。』では、日本で独自の文化を育む「へら鮒釣り」の老舗釣具店や竿師、「自家培養酵母パン」の師弟パン職人を取材。自然と人とが長い年月をかけて築き上げた2つの物語を紹介します。 ●その他、〈visvim〉中村ヒロキとニューヨークの「フルクサス」ムーブメントから生まれたアーティスト・コープ「FLUXHOUSE」を巡るストーリー、チベットのヤク織物アトリエが取り組む遊牧民の暮らしを守る壮大なプロジェクトの現地取材レポート、数寄屋建築を受け継ぐ日本屈指の大工集団「三角屋」が目指す家作りを紹介する記事など

版元：誠光社　著：島村恭則・畑中章宏 　四六判並製　182P　2025年12月5日刊 民俗学がオルタナティブ 民俗学のオルタナティブ 在野のネットワークを重視し、新たな記述法を模索、アカデミアが重視しない周縁や身の回りにこそ目を向けた、「未来の学問」を語り尽くす！ 農政官僚であった柳田國男が志した、地方学であり、民間学でもあった民俗学とはどのような学問か。民俗学にとって東北や沖縄は辺境か中心か。民俗学と民藝運動はどのように接近し、どのように袂を分かったのか。民俗学に女性たちはどのように参加し、民俗学は女性たちとどのように関わったのか。そしてこれからの世界的学問である民俗学の行方は。 在野に位置する編集者であり、民俗学者畑中章宏と、21世紀の日本民俗学をリードする島村恭則が、膨大な人名書名を連ねながら語り尽くす民俗学のオルタナティブ性。2024年、誠光社にて開催された前六回の連続対談レクチャーに加筆修正を施し書籍化。ブックデザインは『アウト・オブ・民藝』と同じく、軸原ヨウスケ・中野香によるもの。帯を広げると柳田國男を中心とした民俗学相関図を掲載。 大学に在籍せずとも、年齢性別を問わず身近な関心から始まる学問を知り、学びを再び身近なものに。

発行：グラフィック社　著：島崎信・笠原嘉人　B5判　184ページ　2025年12月刊 『日本の椅子』（誠文堂新光社／2006年刊）を大幅に増補改定。ジャパニーズモダンを代表する名作椅子と、それを生み出した８人のデザイナーに焦点をあて、100年におよぶ家具デザインの流れを国内外の事例とともに紹介する。

版元：高松工芸高校美術科　29cm × 21cm　2025年11月刊 【インタビュー】 流麻二果/山中一宏/岩崎貴宏/須田悦弘/古堅太郎/ ヤコブ・ダールグレン/矢野恵利子/池上英洋/冨井大裕/ 町田久美/藤原彩人 【特集】 1年生特集　1F SPACE 2年生特集　2年生展を見つめる 3年生特集　3F オリジナルキャラクター 　　　　　 専攻別対談

版元：平凡社　 B5変 136ページ　2025年11月刊 「のはらうた」などで知られる国民的詩人の代表作と素顔を紹介する生誕90年記念ビジュアル本。表紙は松本大洋による描きおろし。

発行：リ・パブリック　B6版変形　166ページ　2025年11月刊　 MOMENTは、あらゆる地域や分野を横断しながら、新しい都市のあり方を探索する人たちのためのトランスローカルマガジンです。装いも新たな創刊5号の特集は「島をきく、森をよむ、街にさわる」。表紙はポルトガル・リスボンのデザインスタジオ。ポルトでは建築アトリエを訪ねます。淡路島で、土地に茂る植物を蒸留して香りをとり出す人たちと過ごした３日間の記録や、木を曳き出す木遣り唄や太皷が響く千葉の森で、スギの木の時間をたどり制作した絵本も収録。ブルターニュでタコを食べる日、ブリュッセル音日記、人類学者・磯野真穂と漫画家・泥ノ田犬彦の対談も。まちのざわめきや漂う香り、ものごとの手ざわりを通して、場所と私たちを結ぶべつの回路を探ります。

版元：玄光社　著：カシワイ A5判上製　208ページ　2025/10/31刊 イラストレーターカシワイにとって初の本格的画集です。これまでに描いた作品をパーソナルワークとクライアントワークに分け、180点以上収録しました。

版元：プレジデント社　著：山内マリコ　A5判　176頁　2025年10月刊 着物の季刊誌『七緒（ななお）』の人気連載が、ついに書籍化！ スタイルある20人の着物好きに、作家の山内マリコさんがインタビュー。 自らを「着物迷子」と語る山内さんが、それぞれの着方・生き方から 見えてきた「らしい」スタイルについてエッセイで綴ります。 着こなしのスパイスとなる小物紹介や、 お手入れお直しといった着物との付き合い方のヒントも満載。 スタイルを探訪するうちに「着たい」気持ちもムズムズと刺激される。 私らしい着物選びの指針となるような、何度でも立ち帰りたくなる一冊です。

版元：平凡社　A4変並製　136ページ　2025/10刊 今春開催された東京ステーションギャラリーでの展覧会で大きな反響を呼んだ宮脇綾子（1905–1995）のアップリケ。多彩な作品、道具や布きれ、多数のスケッチなどから、悦びにあふれた創作の現場に迫る。